KUNSTRAUM383:

Die Ausstellung SCHWARZ // WEISS

Die Kraft und Magie der Schwarzweiß-Grafik und Schwarzweiß-Malerei waren und sind in der Kunstwelt ein epochen-überschreitendes Phänomen. Waren es im Aufbruch der Moderne vor mehr als 100 Jahren die Brücke-Künstler, die die alte Schwarzweiß-Technik des Holzschnitts neu entdeckten, haben vor allem das Bauhaus und niederländische Grafiker und Designer Impulse für die neue Richtung einer „konkreten Kunst“ gesetzt.

Was in der Folge – um Jahrzehnte versetzt – an herausragenden Werkreihen konkreter Kunst entstand, hat Maßstäbe gesetzt. Die Arbeiten von Viktor Vasarely, Max Bill, François Morellet, Vera Molnár und des Bildhauers Richard Serra – um nur einige wenige zu nennen – haben das Spektrum der inzwischen gar nicht mehr so neuen Kunstsparte bis heute entscheidend geprägt und bereichert, vor allem auch im Sektor der Schwarzweiß-Grafik und der Schwarzweiß-Malerei.

Der KUNSTRAUM383 zeigt in seiner Ausstellung „SCHWARZ WEISS“ vier unterschiedliche und sich ergänzende individuelle Positionen. Die beteiligten KünstlerInnen nutzen das reiche monochrome Spektrum in Vielfalt und Originalität und präsentieren ihre variantenreichen Arbeiten bis zum 10. November 2024.

Die Dynamik der Zeichen

In der künstlerischen Feldforschung von Jürgen Wolff stellt das Drachen-dreieck einen wesentlichen Bereich dar. Durch algorithmische Divisionen entstehen unterschiedliche Varianten dieser geometrischen Form. Die im KUNSTRAUM383 gezeigten Arbeiten beruhen auf dieser gedanklichen Systematik.

Dazu schreibt die Kunstwissenschaftlerin Brigitta Amalia Gonser: „Die visuelle Gestaltwahrnehmung beruht auf Ähnlichkeit von Größe, Form, Position, Richtung, Helligkeit und Farbe. Eine Beschreibung der Form nur mit den statischen Begriffen der reinen Geometrie, Quantität oder Anordnung verarmt aber die Fakten, denn es geht Jürgen Wolff nicht nur um die Zahl, sondern auch um die Dynamik der Zeichen, so dass jede visuelle Form auch von Kontraktion und Expansion, Gegensatz und Anpassung, Angriff und Rückzug erfüllt ist. Erst dann wird man die Wirkung und die Fähigkeit dieser Kunstwerke, den Prozess des Lebens durch physisch bewegungslose Zeichen zu symbolisieren, verstehen.“

 links – Jürgen Wolff: "242" und "241",

Acryl, Tusche auf Papier, 50 x 50 cm, 2019

rechts – Sabine Odensaß:

"T2", Tusche auf Papier, 58 x 47 cm, 2023

Durchblicke und Überschneidungen

Zarte und kräftige Linienbündel aus changierenden Interferenzen und visuell vibrierenden Strukturen wecken bildhafte Erinnerungen und verlieren sich in kühnen Verzweigungen, finden sich wieder, eröffnen neue Blickpfade, entdecken neue Haltepunkte: Mit ihren linear modulierten Grafiken und den überbordenden und dennoch geordneten Linienstrukturen hat Cornelia Rohde eine eigene charakteristische Bildsprache entwickelt.

Bei ihrer Suche nach neuen strukturellen Formprinzipien und linearen Ordnungssystemen entsteht durch Brechungen und Überlagerungen im wechselnden Schwarz-Weiß-Modus eine lebendige Tiefenwirkung. Es ergeben sich Durchblicke, und es öffnen sich perspektivisch anmutende Bildpartien. Der in der Linienvielfalt angelegte Formenwechsel zwischen Systematik und Zufall und zwischen Ordnung und Auflösung sorgt für Spannung und Bereicherung.

Jürgen Forster:

Linienfelder I und Linienfelder II

Holzschnitt, Hochdruck auf Bütten,

60 x 42 cm, 2024

Sabine Odensaß: Ohne Titel – T2,
Tusche auf Papier, 62 x 48,5 cm, 2019

Die facettenreiche Ästhetik des Fluiden

Die Malerei und Zeichnungen von Sabine Odensaß sind von den vielfältigen Erscheinungsformen des Wassers beeinflusst und geprägt. Bei Arbeiten mit Tusche auf Papier wird im experimentellen malerischen Umgang die Tusche mit dem Pinsel aufgetragen. In einem langen Trocknungsprozess dehnt sich die Farbe auf dem sehr saugenden Papier aus. Die Beschaffenheit des Papiers, das Fließ– und  Trocknungsverhalten der Tusche beeinflussen den Arbeitsprozess.

Das Ergebnis der Arbeit ergibt sich somit im dialektischen Zusammenspiel zwischen bewusstem Eingriff und dem selbsttätigen Verhalten des Materials. Die Tuschearbeiten mit ihren mikroskopischen Ablagerungen zeichnen sich in besonderer Weise durch die facettenreiche Ästhetik des Fluiden aus.

Sabine Odensaß

links: Ohne Titel – T1,

Tusche auf Papier, 58 x 47,5 cm, 2023

rechts: Ohne Titel – T4,

Tusche auf Papier, 62 x 48,5 cm, 2019